Les chansons de Zelienople, basé à Chicago, hantent et s’écoulent librement, leurs paysages sonores cinématiques étant très développés grâce à l’utilisation d’enregistrements de terrain, de percussions de forme libre et de rebondissements structurels non conventionnels.
Leur approche a été qualifiée de «pop doom», avec son interprétation hantée et spacieuse d’Americana. Le trio composé de Mike Weis (percussions), Matt Christensen (chant, guitare) et Brian Harding (basse, saxophone) ont déjà amassé un auditoire dédié qui devrait grandir avec la sortie de leur album, The World Is A House On Fire.
La voix de Christensen résonne comme celle d’un moine dans un sanctuaire, avec des éclats monophoniques occasionnels renforcés par sa voix résonnante.
The World Is A House On Fire est un bon album planant et mélancolique.
Passion Pit se forme à la fin de l’année 2007. En 2008, après avoir joué seulement dans quelques concerts, ils sont élus meilleur début selon un sondage du journal The Boston Phoenix.
Le groupe signe alors avec les labels Frenchkiss Records de New York et Columbia au Royaume-Uni.
Leur succès rapide est dû en partie à une anecdote, un cadeau de Michael Angelakos à sa petite amie pour la Saint Valentin. Il avait en effet décidé de lui faire différentes chansons.
Sa petite amie, complètement éprise de sa musique, en a parlé à tous les gens de son entourage, et de fil en aiguille, le groupe parvint à trouver un label. Ayad Al Adhamy compare le groupe à MGMT.
Paroles
Dear friend as you know Your flowers are withering Your mother’s gone missing Your leaves have drifted away
But the clouds are clearing up And I’ve come reveling Burning incandescently Like a bastard on the burning sea
You’re just like your father Buried deep under the water Your resting on your laurels Is stepping on my toes Whose side are you on? What side is this anyway? Put down your sword and crown Come lay with me on the ground
You come beating like moth’s wings Spastic and violently Whipping me into a storm Shaking me down to the core But you run away from me And you left me shimmering Like diamond wedding rings Spinning dizzily down on the floor
You’re drifting like a fire Buried deep under the water You’re pressing on your laurel Is stepping on my toes Whose side are you on? What side is this anyway? Put down your sword and crown Come lay with me on the ground. Come lay with me on the ground.
Hurt est une chanson écrite par Trent Reznor qui constitue le premier single extrait de l’album The Downward Spiral. Elle a reçu une nomination pour le Grammy Awards de la meilleure chanson rock en 1996.
En 2002, la reprise de Hurt par Johnny Cash est acclamée par la critique. Il s’agit de l’une des dernières chansons interprétées par l’artiste avant sa mort.
Paroles
I hurt myself today To see if I still feel I focus on the pain The only thing that’s real
The needle tears a hole The old familiar sting Try to kill it all away But I remember everything
What have I become My sweetest friend Everyone I know Goes away in the end
And you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurt
I wear this crown of thorns Upon my liars chair Full of broken thoughts I cannot repair
Beneath the stains of time The feelings disappear You are someone else I am still right here
What have I become My sweetest friend Everyone I know Goes away in the end
And you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurt
If I could start again A million miles away I will keep myself I would find a way
Enregistrée à l’origine par Nine Inch Nails, Hurt comporte clairement des références à l’automutilation et à la dépendance à l’héroïne, bien que le sens global de la chanson soit contesté.
Certains affirment que la chanson agit comme une lettre de suicide écrite par le protagoniste de l’album en raison de sa dépression, tandis que d’autres prétendent qu’il décrit le processus difficile de trouver une raison de vivre en dépit de la dépression et de la douleur.
Le clip vidéo a été tourné par Mark Romanek, gratuitement, dans la maison et musée de Johnny Cash, The House of Cash, alors que la santé de Johnny Cash est sur le déclin, à 71 ans.
Le panneau «fermé au public» sur le musée. Les disques de platine fissurés. Le banquet caviar et homard sans invités. Les clips de plus tôt dans la carrière de Johnny. Sa femme June regarde. Le couvercle du piano fermé.
June meurt trois mois après le tournage, son mari Johnny, sept mois, en 2003.
La maison de Cash, dans laquelle il a vécu pendant près de 30 ans et qui est le décor du clip, brûle en 2007.
Honeywagon est un groupe de bluegrass qui vient des collines d’Hollywood.
Le groupe est né en 2010 grâce à l’impulsion de Bryan Clark (aka “BC”), et Ben Levine (aka “Mo Levone”, “Benwell”) qui voulaient créer du bluegrass à la fois joyeux et subversif.
Voici une reprise de Mickael Jackson par Honeywagon, Billie Jean :
Pour la petite histoire, le mot honeywagon en américain est un mot argotique qui fait référence au camion d’épandage (qui projette le contenu des fosses septiques dans les champs comme engrais).
Au Royaume-Uni, cela désigne la petite caravane qui contient toilettes et vestiaires sur les sets de tournage des films et séries.
Vincent Kucholl et Vincent Veillon sont deux humoristes suisses qui oeuvrent dans l’émission 120 minutes, diffusée sur RTS Un (Radio télévision suisse).
En plus de leurs sketchs, ils sont également à l’origine d’un groupe de reggae parodique, BRADAFRAMANADAMADA (“brother from another mother“), que je trouve très drôle.
Voici par exemple la chanson Légalité, qui demande au ministre de la santé suisse de légaliser le cannabis:
La musique est excellente, les paroles toutes autant, avec une bonne dose d’humour. C’est super sympa à écouter et on regrette que ce ne soit pas un “vrai” groupe parce qu’on irait bien le voir en concert !
Silverchair est un groupe de rock australien, formé en 1992 en tant que Innocent Criminals à Merewether, à Newcastle, avec Ben Gillies à la batterie, Daniel Johns au chant et à la guitare, et Chris Joannou à la guitare basse – alors qu’ils n’ont que 12 ans.
Le groupe obtient son grand succès au milieu de 1994 en remportant un concours de démonstration national dirigé par la chaîne de télévision SBS Nomad et la station de radio ABC Triple J. Le groupe signe chez Murmur et collectionne succès sur les scènes australiennes et internationales.
Dans une interview accordée au magazine Melbourne Buzz en 1994, le groupe affirmait le nom du groupe était tiré de “Sliver” de Nirvana et de “Berlin Chair” de You Am I, qui avait donné “Silver Chair”.
Il a ensuite été révélé qu’ils avaient été nommés d’après le roman The Silver Chair de la série The Chronicles of Narnia, écrit par C. Lewis.
Frogstomp (1995)
Le premier album de Silverchair, Frogstomp, est enregistré en neuf jours avec une production de Kevin Shirley (Lime Spiders, Peter Wells) et est sorti en mars 1995. Au moment de l’enregistrement, les membres du groupe ont 15 ans et fréquentent toujours le lycée.
Frogstomp devient album numéro un en Australie et en Nouvelle-Zélande et atteint le Top 10 du Billboard 200, faisant de Silverchair le premier groupe australien à le faire depuis INXS.
Alors que Frogstomp et “Tomorrow” continuent de gagner en popularité en 1995, le groupe effectue une tournée aux États-Unis où il assurent la première partie des Red Hot Chili Peppers en juin, The Ramones en septembre et jouent sur le toit du Radio City Music Hall aux MTV Music Awards.
Freak Show (1996)
Silverchair commence à enregistrer son deuxième album studio, Freak Show, en mai 1996, alors qu’il connait le succès de Frogstomp en Australie et aux États-Unis. Il est produit par Nick Launay (Birthday Party, Models, Midnight Oil) et sort en février 1997.
Neon Ballroom (1999)
À la fin de 1997, le trio termine ses études secondaires et, à partir de mai 1998, il travaille sur son troisième album, Neon Ballroom, à nouveau produit par Launay.
L’album sort en mars 1999 et culmine au premier rang en Australie, avec trois singles du top 20 australien: “Anthem for the Year 2000”, “Ana’s Song (Open Fire)” et “Miss You Love”.
Diorama (2002)
En juin 2001, Silverchair entre en studio à Sydney avec le producteur David Bottrill (Tool, Peter Gabriel, King Crimson) pour commencer à travailler sur leur quatrième album, Diorama. Le nom de l’album signifie “un monde dans un monde”.
À la suite des ARIA Awards 2002, le groupe annonce un hiatus indéterminé. Johns a déclaré que c’était nécessaire “étant donné que le groupe était ensemble depuis plus de dix ans et n’avait que 23 ans en moyenne”.
Young Modern (2007)
Young Modern sort en mars 2007 et ils deviennent les premiers artistes à posséder cinq albums numéro un. En juin, Silverchair et le groupe de rock Powderfinger annoncent la tournée Across the Great Divide.
La tournée permet de promouvoir les efforts de Reconciliation Australia visant à combler l’écart de 17 ans d’espérance de vie entre enfants autochtones et non autochtones. Les acteurs de la tournée sont John Butler, Missy Higgins, Kev Carmody, Troy Cassar-Daley, Clare Bowditch et Deborah Conway.
Le 25 mai 2011, Silverchair announce un hiatus indéterminé:
We formed Silverchair nearly 20 years ago when we were just 12 years old. Today we stand by the same rules now as we did back then … if the band stops being fun and if it’s no longer fulfilling creatively, then we need to stop. […] Despite our best efforts over the last year or so, it’s become increasingly clear that the spark simply isn’t there between the three of us at the moment. Therefore after much soul searching we wanted to let you know that we’re putting Silverchair into “indefinite hibernation” and we’ve decided to each do our own thing for the foreseeable future.
— Daniel, Ben and Chris, chairpage.com (Silverchair Official Website), 25 May 2011.
Luther revient sur la BBC pour une cinquième saison de quatre épisodes.
Lorsque les ombres sans lune de Londres donnent naissance à un nouveau cauchemar, DCI John Luther (interprété par Idris Elba) est de nouveau appelé à s’immerger dans les profondeurs de la dépravation humaine.
Alors que les assassinats monstrueux et apparemment aveugles deviennent de plus en plus audacieux et publics, Luther et la nouvelle recrue D.S. Catherine Halliday (jouée par Wunmi Mosaku) sont pris dans un enchevêtrement complexe de pistes et de fausses directions qui semblent conçues pour protéger une corruption intouchable.
Mais alors même que l’affaire le rapproche plus que jamais du véritable visage du mal, Luther, réticent, est obligé de faire face aux démons sans sépulture de son propre passé récent. En revenant dans la ligne de tir, il doit choisir qui protéger et qui sacrifier.
Quel que soit son prochain geste, cela aura des conséquences dévastatrices pour son entourage – et changera John Luther pour toujours.
Voici une reprise de Breathe (In The Air) de Pink Floyd (de l’album Dark Side of the Moon) par Jamie Dupuis à la guitare-harpe :
Jamie Dupuis (né à New Liskeard, Ontario, Canada) est un guitariste, compositeur et producteur canadien, connu pour sa technique complexe de fingertyle, ses performances énergiques, ainsi que pour ses arrangements à la guitare et à la harpe.
En 2016, la composition de Comfortably Numb de Pink Floyd à la harpe par Jamie a été vue plus de 19 millions de fois sur Facebook, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale.
Il gagne également la 1re place au Canadian Guitar Festival Competition (2016), l’un des plus beaux concours de guitare au monde, Dupuis a su créer son propre style d’artiste solo dans le monde entier.
Guns N’ Roses turned the old cowboy tune written by Bob Dylan into a massive arena rock ballad and it’s one of their most amazing pieces to date!
Their Use Your Illusion tour featured this particular stop
in Tokyo in 1992, and quite honestly – this jarring rendition of the old
cowboy classic stole the show that night!Guns N’ Roses mastered the art of showmanship.
From the Alice Cooper cover (Only Women Bleed) woven into the intro, to Axl’s cowboy getup and Slash’s blistering guitar solos, their live performance of ‘Knockin’ On Heaven’s Door’ is a testament to the machine that was Guns N’ Roses.
The boys even threw in a few brief ska, reggae, and gospel interludes! Any band fearless enough to improvise a cover – live – is truly a force to be reckoned with.
Reto Zenhäusern, consultant zurichois ayant inspiré l’importation de la tradition du Black Friday en Suisse, nous en explique le principe en 120 secondes:
Présentateur:
Aujourd’hui c’est le Black Friday, un événement organisé depuis très peu de temps en Suisse, c’est seulement la quatrième année qu’il a lieu, mais qui rencontre chaque année davantage de succès, même si les critiques à son sujet se font de plus en plus nombreuses. Le Black Friday, c’est une journée de soldes exceptionnelle organisée par les commerces participants àl’opération et on va en parler avec vous ce matin, Réto Zenhäusern, bonjour.
Réto Zenhäusern:
Bonjour monsieur.
Présentateur:
Vous êtes consultant à Zurich et vous avez contribué à importer la tradition du black friday en Suisse.
Réto Zenhäusern:
Oui c’est juste c’est une grande fierté pour moi. Oui c’était il y a quatre ou cinq années un très bon ami à moi qui gère une entreprise de distribution, c’est une chaîne de de grand magasin, il m’a dit, je cherche une nouvelle idée de fête à la con pour encourager les pauvres à acheter de la merde entre Halloween et Noël et moi j’ai dit : “ça c’est un beau projet.
Voici Vanupié et Lidiop qui jouent le morceau Rockadown dans les couloirs du métro parisien à la station de métro Châtelet-Les-Halles :
De superbes voix et une musique totalement planantes. Admirez aussi le regard empli d’amour entre les deux musiciens, c’est absolument fascinant.
Vanupié, né en 1980 à Annecy, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien de reggae-soul français.
Dans une autre vie, Vanupié a travaillé pour une grande agence de publicité avant de tout plaquer pour se consacrer à sa musique.
L’idée de départ était d’accumuler les concerts et d’en assurer la promotion par la distribution de flyers. Il se fait connaître grâce à ses prestations dans le métro parisien.
Vanupié aurait pu arrêter l’expérience il y a bien longtemps. Depuis ses débuts, il a rempli La Cigale, joué au Bataclan, assuré la première partie d’UB40, The Wailers, SOJA, Tryo ou encore Alpha Bondy, fait Solidays et tourne à une moyenne de 100 concerts par an.
La neuvième saison de The Walking Dead a été diffusée sur AMC.
Dix-huit mois après la défaite de Negan, les différentes communautés travaillent à la reconstruction de la société. Cependant, le sanctuaire souffre d’un terrain stérile et du soutien sous-jacent à Negan. Rick se rend dans un musée de Washington, DC, pour récupérer du matériel des premiers pionniers américains, comme des socs de charrue.
Sur le chemin du retour, ils découvrent que le pont principal qui mène à Hilltop a été anéanti par une tempête, les obligeant à faire un détour. Un jeune homme, Ken, est tué alors qu’il protégeait les chevaux du groupe des marcheurs.
Gregory, évincé du poste de chef de Hilltop, convainc le père de Ken, Earl, d’essayer d’assassiner Maggie, mais il échoue. Rick et Michonne demandent à Maggie l’aide de Hilltop pour donner de la nourriture au Sanctuaire, mais celle-ci refuse. Ce soir-là, Maggie fait exécuter publiquement Gregory pour l’ensemble de son œuvre.
La neuvième saison commence un an et demi après les évènements de la huitième saison. Ce sera également la dernière saison avec Andrew Lincoln et Lauren Cohan dans la série.
